Olá! Se você, assim como eu, estava com saudades das Funções Técnicas, cá estamos de volta. Hoje vamos falar sobre enquadramentos e eles também influenciam muito nas histórias que os profissionais do Cinema querem contar. ✨❤️
O enquadramento é a escolha da área em que a câmera irá capturar a cena. É a maneira como os objetos, personagens e elementos serão posicionados na tela. Existem diferentes tipos que podem ser utilizados para transmitir diferentes sensações e emoções. É através dele que se pode contar uma história, definir o ritmo e o tom da cena, além de estabelecer uma conexão emocional com o espectador.
Além disso, um bom enquadramento deve ser capaz de transmitir a mensagem que o roteiro ou diretor deseja. Por exemplo, um close-up pode ser usado para enfatizar a expressão de um personagem, enquanto um plano aberto pode mostrar a magnitude de um ambiente ou situação. O enquadramento também se aproveita da posição dos personagens na tela para indicar sua relação e interação.
Outra questão importante é a relação entre enquadramento e movimento de câmera. Ele deve ser pensado de forma a permitir o deslocamento da câmera de forma fluída, sem perder a coerência visual.
Veremos a seguir quais são as diferenças narrativas em termos de enquadramento e como os Diretores de Fotografia o usam.
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