Você terminou de assistir “Joias Brutas” cansado? Quando você assistiu “Bom Comportamento” também ficou assim? Você faz ideia do que estes filmes têm em comum?
Ambos são dirigidos pelos irmãos Safdie. Mas também têm um ritmo frenético, alucinante. Quando você percebe isso em filmes, quem tá funcionando por trás, nos bastidores, é a edição e a montagem.
A edição compõe a narrativa através da construção do ritmo e do impacto emocional de um filme. É uma etapa do processo de produção cinematográfica, onde as imagens capturadas são selecionadas, organizadas e combinadas para contar uma história de maneira coesa e envolvente. Vale lembrar que, em sua maioria, filmes não são rodados de forma linear. Em outras palavras, os diretores podem decidir começar as gravações pelo final, pelo meio, ou qualquer outro lugar que seja conveniente para ele. Muitas vezes isto ocorre por questões de orçamento ou de disponibilidade de locação, de estúdios, atores etc.
O objetivo principal da edição é criar um enredo claro e fluído, onde as cenas se conectam de forma lógica e significativa. O editor trabalha em estreita colaboração com o diretor para entender a visão artística do filme e transformá-la em realidade por meio da montagem das imagens. Eles são responsáveis por selecionar os melhores takes, eliminar cenas desnecessárias e encontrar o ritmo adequado para cada cena e para o filme como um todo. Em alguns casos, o diretor está ao lado do editor. Mas é comum que estes profissionais já estejam familiarizados com seus estilos criativos e sejam parceiros de longa data. Sendo assim, o editor acaba trabalhando sozinho e o diretor examina o trabalho antes do famoso corte final.
A responsabilidade do editor vai além da simples organização das imagens. Eles devem ter uma compreensão profunda da narrativa, dos personagens e dos temas do filme, com o intuito de criar uma estrutura narrativa coerente. O editor precisa ter um olhar crítico e criativo para identificar o que funciona melhor em cada cena, seja na escolha dos planos, na duração das tomadas ou nas transições entre elas.
Dentro da equipe, o editor trabalha em colaboração com o diretor de fotografia, o designer de som e o compositor, entre outros profissionais. Essa colaboração garante a coesão e a harmonia entre os elementos visuais e sonoros do filme.
Existem várias técnicas de edição que os editores utilizam para criar efeitos específicos e transmitir emoções. Um dos tipos de corte mais comuns é o corte clássico, que envolve um elemento visual chamado transição e que pode ser suave e invisível entre duas cenas. – Eu vou falar sobre transições mais à frente. – Esse tipo de corte é usado para criar continuidade temporal e espacial, proporcionando uma sensação de fluidez e naturalidade. Esse é o tipo de corte mais frequente entre os filmes clássicos. "Cidadão Kane" (1941), dirigido por Orson Welles e editado por Robert Wise é um bom exemplo do uso do corte clássico.
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